Es handelt sich bei diesem Buch um einen Internationalen Vergleich der Organisationsformen von Opernhäusern, ihrer Stellung in der Gesellschaft und ihrer Bedeutung für diese. Die Autorin vergleicht dabei die Met, die bayrische Staatsoper, die Wiener Staatsoper und das Opernhaus Zürich miteinander.

Die Geschichte des Mundharmonika-Spielers ist ein Prozeß kultureller Differenzierung. Unterschiedliche Spielweisen repräsentieren kulturelle und ästhetische Normierungen. Neben individuellen Ausdrucksfähigkeiten werten auch musikalische Disziplinierungen sichtbar. Das Buch beschreibt Entwicklungslinien des Instruments in Deutschland und den USA im 19. und 20. Jahrhundert.

"Sandro iz Čegema" – Romankomposition oder Novellenkompilation? Die Gattungsbestimmung sowie die Fragestellung, inwieweit "Sandro iz Čegema" der Untergattung des Schelmenromans zugeordnet werden kann, bilden den Hauptaspekt der Analyse des Werks von Fazilʼ Iskander. Im zentralen Handlungsort des Buches, dem Dorf Čegem, prallen die patriarchalische Ordnung des kleinen abchasischen Volkes und die neue sowjetische Zivilisation aufeinander. Von dieser Begegnung der unterschiedlichen Lebenswelten wird in abgeschwächter Form des tragikomischen Schelmenromans erzählt. Da das Werk aus selbstständigen Kapiteln beziehungsweise Novellen besteht, wurden Teile des Romans zunächst separat veröffentlicht, bevor "Sandro iz Čegema" als ein eigenständiges Werk publiziert werden konnte. Die Veröffentlichungsgeschichte sowie das akkumulative Schreibverfahren des Autors tun allerdings der Obergattung des Textes, dem Roman, keinen Abbruch, was in der Gattungsanalyse bewiesen wird. Der Gattungsanalyse folgt die Untersuchung der Schelmenfiguren. Auf der diegetischen Ebene wird die Funktion des Ich-Erzählers im Roman erörtert. Die Analyse der Verzweigung und Verschachtelung im Aufbau der Novellen soll die Rolle und Funktion des Ich-Erzählers verdeutlichen. Dabei werden die anachrone Zeitgestaltung wie die sprachlichen Mittel der Verbalisierung des Nonverbalen erörtert. Evgenia Grabovska, geb. 1980 in Kiew, studierte an der Humboldt-Universität zu Berlin Neuere und Neueste Geschichte, sowie Literaturwissenschaft; arbeitet als Journalistin in Berlin.

Die von Rossini entwickelte und von Meyerbeer zur Blüte gebrachte französische Operngattung der grand opera hatte einen internationalen Einfluß. So zeigte sich Wagner von Meyerbeers "Propheten" zutiefst beeindruckt. Insofern ist es nicht verwunderlich, wenn viele Komponisten versuchten, in dieser Gattung zu arbeiten. Anhand der vier ausgewählten Beispiele soll nachgegangen werden, wie Berlioz, Verdi und Wagner mit dieser typisch französischen Opernform umgingen und Tschaikowsky diese abwandelte.

Giacomom Meyerbeer wurde am Ende des 19. Jahrhunderts so häufig wie Verdi und Wagner zusammen gespielt und hat Wagner bis in den "Parsifal" hinein beeinflußt. Die Arbeit stellt die wichtigen Opern des Komponisten, der zu Unrecht so lange vergessen wurde, dar und stellt sie in ihren musikgeschichtlichen Kontext.

Das Buch geht den Überschneidungen von Film und Oper nach, die vielfälltiger sind, als man gemeinhin denkt. Nicht nur, daß Opern im Spielfilm gezeigt werden und Opernmusik als Filmmusik adaptiert wird, steht für die Überschneidungen zwischen beiden Kunstformen, sondern LIbretto und Drehbuch haben als funktionsgebundene Literatur auch eine ähnliche Funktion. Die einzelnen Überschneidungen werden dabei anhand ausgewählter Beispiele ausgeführt.

In vielen deutschen Romanen spätestens des 20. Jahrhunderts ist Deutsch nur noch eine Sprache unter vielen. Ob es der "Zauberberg" ist, in dem nicht nur deutsch, sondern auch italienisch un französisch gesprochen werden, ob es Tony Buddenbrook ist, die den Münchener Dialekt nicht versteht, immer treffen verschiedene Sprachen aufeinander. Oliver Jütting geht in seiner Arbeit anhand der beiden ausgewählten Beispiele der Frage nach, wie sich die Mehrsprachigkeit genau umsetzt.